Här är en turnaround på nuvarande modell.

Några closeups!

Just nu är jag på Lvl4 och är då i 1.373 Miljoner points. Jag gissar på att detta är verticies?
Lite osäker, men det är iaf så att jag kan max subdivida upp den till lvl 5 och detta verkar inte fungera så bra för detaljering.
Så en klasskamrat ansåg att jag skulle kika närmare på HD funktionen i Zbrush, vilket jag ska göra denna vecka. Så här har ni basen. utan topo rättelse eller de finjusteringarna.

Ryggen behöver mer grundförande jobb som det ser  ut för stunden innan jag lägger till mer detaljer på ansiktet innan jag börjar texturera modellen.

Jag har kikat lite närmare på hur David Moratilla gjorde när han gjorde en fotorealistisk kvinnoansikte och jag måste säga att det var mycket lärorikt.

Förra veckan var jag och talade med våran nya Mocap-ansvarige och hon tror att det inte blir några som helst med att kunna få in rörelserna med den sculpt jag har, men tyckte att jag skulle testa mig fram.

Ett är när man använder sig utav en mänsklig referens på plats med grå klädsel, för då får man även in färg referenser från själva omgivningen.

En annan som jag tror kan både vara enklare och effektivare är att enbart tima in inspelningen, de åkningar som behövs och sedan åtgärda omgivningen med en sk. HDR ljussättning från platsen vilket skolan har.

Så nu blir det bara att testa i några veckor.
Det var allt för denna gången.

Kvar att göra:

1. Ansiktet+ tänderna
2. Fenorna
3. Revbenen och innre organ.
4. Optimering/Finjustering
5. Detaljering.
6. Retopo

Jag har bestämt att den ska användas till två mål. En 3D utskrivning samt animering för en kortfilm i höst.
3d printen kommer vara i ”Walkmode” vilket innebär att det inte behöver vara något mer invecklat än själva skulpturen i sig.

Däremot kommer det bli en utmaning med riggning lösningen på detta.
”Walk” huvet ska in och ”Swim” huvet ska ut samt att armarna ska få en ryggrads rörelse.. så vi får se hur detta kommer se ut.
Inget att oroa sig om ännu. Det bli när skulpturen är klar.

Det var allt för denna ggn.

Just nu duger denna för att skulptera på utan att subdivida upp den i miljontals polys som den förra låg på.
Jag Använde mig utav Topogun för denna uppgift och jag upplevde att det var väldigt smidigt.
Tråkigt att det inte finns något plug eller funktion till maya för enklare retopoworkflow.

Topogun kan ta in lowpoly modellen in i Zbrush workflowet och man behåller på subD nivåerna.

Här ser ni arbetsflödet som är jävligt enkelt.

Så här ligger ser topo ut nu.

Skin

Wire

Jag använde mig av Zspheres för att få en någorlunda fungerande mesh.
Lärde mig använda spotlight funktionen i Zbrush idag vilket under lätta rätt mycket. Går att använda den som ”imageplane” och mycket mer.
För mer om Spotlight: KLICKA HÄR

Så här ser grundläggande mesh, som jag tror går att använda.
Detta är det mest komplexa anatomy jag har byggt tror jag. Så det blir väl en del retopo innan den går att använda rakt av. Som tur finns ju GoZ funktionen i Z så man kan mata in den i Maya.

Funderar på att kolla in Vray, det verkar vara väldigt populärt inom andra-ringarna (kommande treor).
Funderar även på att ta en titt på Maya 2012 när det börjar bli dags för rendering.
Den har iray inbyggt vilket bör förenkla ljusättningen.

Så detta är det jag har matat ut idag.

Zspheres ffs

Adaptive skin applied!

Nu börjar skulpteringen!

We had a monster where there were two forms of him. When you inside
Rapture, it would be more upright and have a more humanoid look to it. When it would go
out in the water, what looked like its arms when it was on land become its legs,
more or less and its fins, and that would propel it.

– Colin Fix

Det är kvoteringen från Colin Fix från Deco Devolution. För er som har spelat Bioshock 2, så är det alltså en ”lost & found” karaktär.

Aqua Splicer, som Fix kallar honom, misslyckades i produktionsledet då han var för svår att rigga.

Jag har inga planeringar på att rigga honom, men om det är någon som vill försöka så har jag inget emot det när jag är klar.
Det jag kommer försöka göra är att göra är samtliga modeller i början, sedan får vi se vad det blir av med detta projekt.

Jag har gjort en front view på honom för att uppfatta bredden på honom. Det är ingen 360* då det innebärde att jag skulle måla upp bakre, men dessa bör duga som referens för Zbrush. Det är alltså en 180* rotation

Passande musik för detta arbete!

Det är väldigt grovt utmålat än så länge, men det är inte klart ännu..

Så här är en liten peek.
(klicka för en större bild)

KLICKA FÖR STÖRRE BILD

Det har tagit ett jävla tag innan jag fick tid med denna och korrigera alla misstag sedan tidigare.
Men nu så! Nu är jag nöjd!

Okej, detta projekt började sedan en tid tillbaka. Det var i början en uppgift i första ”Introduktion till 3D-grafik” och jag kände redan då att jag inte få något utav den kursen då den var mycket grundläggande så jag pusha lite till, så jag kunde få något utav den.
Men som alltid när jag tar in mer kunskap än vad kursen erbjuder så innebär det en sport mot tid.
Jag lämnade in ”andra” framen i nedanstående WIP faser. Såg med andra ord ut som skit.
Men godkänt vart det.

WIP STAGES

Jag var själv inte klar så jag jobbade på så gott som jag kunde även om skolan och saker som krockade.. men nu är aset klart.

Modellen började med i 3ds Max
Fick dock problem med meshen.

WOOOT?

Det var något mystiskt som hände och de tidigare mesharna var oanvändbara.
Det som hade hänt var att alla faces fick en duplication kopplat till gemensamma vertices punkter vilket gjorde att cleanup functionen i 3ds blev helt galen.
Jag tog in samma modell i Maya och körde en cleanup när jag hade hittat felet och den löste nästan alla ytor som tur var.

Skulptering och texturering

Denna poserades om något för slut produktion med Transpose verktygen i Zbrush.

The CLUB

Grund skulptering kanin

UV mappingen för karaktärerna gjordes i Maya.
Sedan fick jag tipset från Linus Langels om Headus UVLayout som provade på bergen i bakgrunden vilket fungerade utmärkt. Detta blir ett verktyg i samtliga kommande projekt tills Ptex kommer till Zbrush.
Fan att att man inte hade fått detta tips innan!

Målandet gjordes i Zbrush allt förutom molnen och marken.
Texturerna var mellan 2K och 1K.

FUR FUR FUR å annat
Jag studerade Mayas fur system och provade mig frammåt men kunde aldrig riktigt kontrollera det så väl.
Det var ett jobbigt arbetsflöde ansåg jag, men jag kan ju vara kass.

Jag kollade runt på CG society och hittade Joe Alters Shave & haircut.
Det var riktigt enkelt att få till gräset som jag ville, dessutom var den inte lika krävande i renderingen.
Det går även att få den att mata ut Fur som eget pass med ett klick!

Shave & Haircut i Maya 2010

Molnen gjordes i Nparticles. Först skulpterades en grundmesh i Zbrush.
Sedan fyllde jag dem med particlar.
Jag är väl halvnöjd på den punkten, men va fan…

Rendering

Shaders som användes till detta var Mentalray shaders rakt igenom.
SSS Fast för huden.
Sedan använde jag utav en rätt komplicerad shadernätverk när jag gjorde ”Hiv kanins drinken”
Här är informationen jag använde för att mixtra mig fram: SSS-Psysical (PDF)
Det tog ca 2 dagars aktivt arbete till jag kände mig nöjd, då jag är helt ovan med denna typ av shader.

Laptopen som vi har fått låna från skolan är kanske inte den mest värmetåliga burk och Windows är ett OS som är sämst på att Minnesdumpa av de OS som är ute. Så jag delade upp bilden i 3 delar. Förgrund, Bakgrund och Moln.

På detta så sökte jag lite och fann detta klipp:

Click here to view the embedded video.

Du kan inte köra ”split screen” i Maya än så länge, men du kan dela upp dem i lager och köra dem smärtfritt och det är enklare att felsöka än att använda sig utav kommandotolks lösningen.

HIV KANIN DRINKEN – Av Johan Schild @ CGA-HGO
3 oZ av varje /lika mycket av varje:

• Midori
• Bols Blue
• Malibu
• Vodka
• Zingo/Fanta/Orange soda – Topping

Japp, det var allt!

Avnjut CGA drickat =D

Lite osäker på ljudbilden, men orkar inte ändra på något nu.